I Soliti Ignoti

2010-04-01T08:51:00.000-07:00

Il cineclub “I Soliti Ignoti”
presenta
CORSO BASE
DI FOTOGRAFIA DIGITALE

Docente: Sergio Tuccio
Inizio: aprile 2010
Sabato dalle 15.00 alle 19.00
Durata: 80 ore
Luogo: ExMattatoio Officine Culturali - via C. Cattaneo, 2 Aprilia (LT)
Frequenza: 4 ore settimanali
Pausa estiva: tra giugno e agosto le lezioni saranno sospese per ricominciare a settembre; durante questo periodo gli allievi produrranno un lavoro che verrà ripreso e discusso al rientro
Prezzo: 60 Euro mensili
Prima lezione gratuita

Il corso è rivolto a chiunque voglia acquisire un'ottima conoscenza delle tecniche di ripresa fotografica digitale, sia da un punto di vista teorico che nelle applicazioni pratiche. L’apprendimento si basa essenzialmente sulla formazione pratica, attraverso esercitazioni, in cui l’allievo sarà seguito passo dopo passo.

Nella prima parte del corso verranno affrontati tutti i temi basilari ed indispensabili della formazione di un fotografo, con lezioni di teoria associate ad una produzione personale di immagini. Le immagini prodotte dagli allievi verranno visionate e discusse in aula. Alcune ore del corso verranno dedicate ad una introduzione all'elaborazione digitale dell'immagine con Photoshop e Camera Raw. Durante il corso verranno inoltre introdotte tecniche e concetti relativi a campi di applicazione come fotogiornalismo, travell, moda, still life e pubblicità. Inoltre sarà possibile effettuare delle uscite di gruppo per avere un appoggio teorico anche durante la produzione.

Nella seconda parte del corso verranno affrontati i molteplici aspetti del reportage contemporaneo, spaziando dal sociale al geografico. In particolare, obiettivo di questa seconda parte sarà mettere gli allievi in condizione di ideare, progettare e realizzare reportage fotografici in linea con le richieste attuali del mercato editoriale. Per questo molta attenzione sarà posta sull’apprendimento della capacità narrativa e sullo sviluppo di un linguaggio visivo personale e contemporaneo. Durante la pausa estiva verrà richiesta la realizzazione di un lavoro fotografico personale al fine di simulare una commissione esterna con tempi da rispettare nelle consegne. Sarà libero il campo d'applicazione ma non il tema specifico.
Possibilità di stages e di lavoro presso l'agenzia fotografica Photostyle.

Sergio Tuccio è laureato in Antropologia e si è diplomato al master triennale della Scuola Romana di Fotografia. Da diversi anni è un freelance e si occupa di reportage geografico e sociale collaborando con numerose testate. Nel 2007 ha fondato la Photostile. Negli ultimi anni si è occupato di cinema con l'Emmepicom, di architettura e di pubblicità. Ha lavorato a progetti a lungo termine sulla religione in Italia, in Africa ed in Asia.

Info: tel. 333 8363806 - 3471229914
info@exmattatoio.it
isolitignoti@gmail.com

Un'altra giovinezza di F.F. Coppola

2010-03-15T09:34:00.000-07:00

Il cineclub I SOLITI IGNOTI e Arci La Freccia

Presentano

Un'altra giovinezza
(Romania-USA 2007)
di F.F. Coppola

DOMENICA 21 marzo h 21.30

Presso Exmattatoio Officine Culturali - via C.Cattaneo, 2 Aprilia (LT) -
INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

Domenica 21 per il MattaCinema l’appuntamento sarà con il maestro Francis Ford Coppola e con il suo lavoro più recente “Un’altra giovinezza”. La pellicola è un adattamento dell’omonimo romanzo del filosofo e storico delle religioni romeno Mircea Eliade. Il film inizia a Bucarest 1938, alle soglie della seconda guerra mondiale. Dominic Matei è un settantenne professore di linguistica ossessionato dal mistero della nascita del linguaggio umano e della coscienza. L’uomo ha dedicato tutta la sua vita allo studio senza aver raggiunto il successo sperato. Ha sacrificato tutto, compreso l’affetto per l’amata Laura, che lo ha abbandonato proprio per la sua cieca dedizione alla ricerca. Ridotto in uno stato di depressione, Dominic è ormai deciso al suicidio. Un inaspettato colpo di scena restituisce qualche speranza al vecchio professore. Il giorno di Pasqua viene colpito da un fulmine che invece di ucciderlo gli restituisce giovinezza e incredibili capacità intellettuali. Da quel momento in poi si getterà nuovamente a capofitto nella sua ricerca e di nuovo tornerà il suo eterno dramma: incontrerà un’altra donna, Veronica, e sarà nuovamente chiamato a decidere tra l’amore e la soluzione al mistero della nostra civiltà. “Un’altra giovinezza” è un importante ritorno per il regista di Apocalipse Now, che fa riflettere non solo su temi quali il linguaggio, la cultura e la Storia, ma anche sulla difficoltà/impossibilità di coniugare l’amore con lo studio dei grandi enigmi filosofici.

Un’altra giovinezza
Titolo originale: Youth Without Youth
Romania, USA 2007
Durata: 121’
Regia: Francis Ford Coppola
Con: Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, Marcel Iures, André M. Hennicke

http://www.youtube.com/watch?v=RhG8vtn62VM

2010-03-05T08:34:00.000-08:00

DOMENICA 07 marzo h 21.30

Il cineclub I SOLITI IGNOTI e Arci La Freccia

Presentano

Renato Chiocca
Lavori tra realtà
e finzione

Sarà presente il regista

Presso Exmattatoio via C. Cattaneo, 2 Aprilia (LT) - INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

Domenica 7 marzo nuovo appuntamento col MattaCinema dei Soliti Ignoti, questa volta dedicato a un incontro speciale con il regista pontino Renato Chiocca che sarà presente alla proiezione di quattro suoi lavori. Si parte alle 21.30 con il documentario “Mattotti” (2006, 50’) che esplora l’arte e il processo creativo di uno dei più grandi illustratori al mondo, Lorenzo Mattotti, spaziando fra mostre, sequenze d’animazione e soprattutto momenti di lavoro nel suo atelier di Parigi. Seguiranno i cortometraggi “Il profumo della primavera” (2008, 10’) che racconta l’inizio di un amore, adottando i toni e i colori di un cartone animato, e “Differenti” (2009, 13’), interpretato da Ulderico Pesce, che narra la difficile scelta tra lavoro e legalità di un ragazzo del sud e di un ingegnere ambientale che si trovano ad aprire gli occhi su una realtà inafferrabile. Per concludere, sarà proiettato il documentario breve “Nuova Madre” (2009, 26’) sull’ incrocio di tre comunità nell’Agro Pontino:Indiani,Polacchi e veneti, raccontato dalle storie di Vicky, Robert e Lino. Tre vite seguite ed ascoltate tra religione, memoria e lavoro. Un ritratto a più voci del territorio che dalla sua origine è sempre stato terra d’immigrazione.

BIO-FILMOGRAFIA DEL REGISTA

Nato a Rieti da famiglia napoletana, Renato Chiocca si è laureato in Scienze della Comunicazione, ha frequentato il seminario propedeutico di regia al Centro Sperimentale di Cinematografia, è stato aiuto regista di Mimmo Calopresti e assistente di Daniele Luchetti. Ha lavorato inoltre con Paolo Sorrentino, Alessandro Piva, Marco Simon Puccioni, Gianfranco Pannone, Dante Cecchin e Luigi Cecinelli.
Tra i suoi lavori: Il principiante (2004) una commedia con Angelo Orlando da un soggetto Premio Solinas comprata dalla tv americana PBS; Extraterrestri (2005) prodotto dal Centro Sperimentale di Cinematografia; Conquiste (2006) prodotto dall’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio; Mattotti (2006) documentario sull’ opera del disegnatore Lorenzo Mattotti con la partecipazione di Antonio Albanese, Tonino Guerra, Carlo Mazzacurati invitato, tra gli altri festival, ai Les 3emes Rencontres du Cinéma Italien di Grenoble; Il profumo della primavera (2007) con Tonino Taiuti; Italian fellows (2008) prodotto dall’American Academy in Rome; Nanga Parbat - La montagna nuda (2008) girato in Himalaya a seguito di una spedizione alpinistica; Nuova Madre (2009) documentario sugli incroci d’immigrazione nell’Agro Pontino dal soggetto vincitore del premio Latina Film Fund; Differenti (2009) con Ulderico Pesce e Antonello Fassari.
Ha diretto infine due spettacoli teatrali collaborando con scrittori come Cesare Battisti e Vitaliano Trevisan.

David Bowie Sound and Vision

2010-02-26T06:14:00.000-08:00

DOMENICA 28 FEBBRAIO h 21.30

Il cineclub I SOLITI IGNOTI e Arci La Freccia

Presentano

David Bowie
Sound and Vision
di Rick Hull
(Gran Bretagna 2002)

Presso Exmattatoio, via C.Cattaneo, 2 APRILIA (LT)
INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

La serata di domenica 28 è dedicata al consueto appuntamento con il MattaCinema. Questa settimana un’opera che unisce il gusto del documentario con la passione per la grande musica: “David Bowie – Sound and Vision” di Rick Hull (Gran Bretagna 2002). Il film illustra la virtuale poetica del trasformismo di uno dei più grandi geni della storia del pop e del rock. Con un rigoroso rispetto della cronologia degli eventi, privati e artistici, il documentario dà linearità e continuità alla incessante rimessa in discussione di sé da parte dell’artista. “Sound & Vision” individua dunque il trasformismo come l’autentico lievito che ha dato alla sostanza artistica di Bowie il senso di un vagabondismo culturale. Ecco dunque che il costante mutamento si impone come il suo marchio di fabbrica, nonché come la formula magica grazie alla quale Bowie si è scavato una doverosa e confortevole nicchia nel Parnaso degli artisti totali.

Vuoti a rendere - di Jan Sverak

2010-02-20T07:53:00.000-08:00

DOMENICA 21 FEBBRAIO h 21.30

Il cineclub I SOLITI IGNOTI e Arci La Freccia

Presentano

Vuoti a rendere
di Jan Sverak
(GB/Repubblica Ceca 2007)

Exmattatoio via C.Cattaneo,2 Aprilia (LT)

INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

Josef è un professore di letteratura al liceo il quale, rendendosi conto un giorno di non capire più i suoi studenti, abbandona immediatamente l'insegnamento. Questo arriva come uno choc per Eliska, sua moglie da trent'anni, che adesso si trova tra i piedi tutto il giorno un marito irritabile e permaloso. Ma Josef è convinto di avere ancora molto da dare alla società, e di doversi trovare un altro lavoro. Nessuno di quelli che tenta di svolgere funziona, tantomeno il tentativo come unico corriere sessantottenne in bicicletta di tutta Praga, fino a quando non viene assunto part-time al bancone della resa delle bottiglie in un supermercato locale. Durante il suo tempo al supermercato, Josef scopre che ciò che ha da insegnare alla gente non deve necessariamente venire dai libri: decide quindi di diventare uno studente di vita. Josef è sempre stato un po' impiccione, e molto presto il suo gentile interessamento alle vite degli altri porta a complicanze che richiederanno soluzioni drastiche.

Vincere

2010-02-11T08:00:00.000-08:00

DOMENICA 14 FEBBRAIO h 21.30

Il cineclub I SOLITI IGNOTI e Arci La Freccia

Presentano

Vincere
di Marco Bellocchio
(Italia/Francia 2009)

La donna che osò
amare Mussolini

Presso Exmattatoio via C. Cattaneo, 2 Aprilia (LT)

INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

Domenica 14 nuovo appuntamento col MattaCinema, questa settimana dedicato ad uno dei film più discussi dello scorso anno, Vincere di Marco Bellocchio. Interpretato da Filippo Timi e Giovanna Mezzogiorno, il film racconta il dramma di Ida Dalser, moglie ripudiata da Mussolini e madre del suo primogenito, rinchiusa in manicomio per essere ridotta al silenzio. Unico film italiano in concorso al Festival di Cannes lo scorso anno, si caratterizza per un uso originale del materiale di repertorio che viene a contaminare la finzione narrativa nella rappresentazione di questa vicenda sospesa fra la dimensione privata dei personaggi e la Storia del Fascismo.
La vicenda inizia a Milano quando Ida incontra il giovane Mussolini, all’epoca direttore dell’Avanti, antimonarchico e anticlericale, agitatore socialista impegnato a guidare le folle verso un futuro di emancipazione sociale. Ida si innamora dell’uomo e delle sue idee: Mussolini è il suo eroe. Per finanziare la fondazione del Popolo d’Italia, vende tutto ciò che possiede, ma allo scoppio della guerra Mussolini si arruola e scompare dalla vita della donna. Quando lo ritrova in un ospedale militare accudito dalla nuova moglie Rachele, furente rivendica di essere lei la vera moglie e di avergli dato un figlio, ma viene allontanata a forza. Disconosciuta, sorvegliata, pedinata, non si arrende, protestando la sua verità. Rinchiusa in manicomio lei - in un istituto il bambino - per oltre undici anni, tra torture e costrizioni fisiche, non ne uscirà mai più e mai più rivedrà suo figlio, a cui toccherà la stessa disperata sorte di esistenza cancellata.

Proiezione dei cortometraggi vincitori della VI Edizione del Festival Pontino del Cortometraggio

2010-02-03T09:04:00.000-08:00

Il Cineclub I SOLITI IGNOTI e Arci La Freccia
in collaborazione con Ass. Cult. La Domus

Presentano

Proiezione dei cortometraggi
vincitori della VI Edizione del
Festival Pontino
del Cortometraggio

Interverranno esponenti dello staff organizzativo

DOMENICA 7 FEBBRAIO h 21.30
EXMATTATOIO via C.Cattaneo, 2

Un appuntamento speciale con il MattaCinema dedicato al Festival Pontino del Cortometraggio. La serata, realizzata in collaborazione con l’Ass. Cult. La Domus, vedrà la proiezione dei Cortometraggi vincitori della VI Edizione del Festival svoltosi con grande successo nella prima metà di gennaio a Latina.
Per l’Exmattatoio è un grande piacere realizzare questo evento in partnership con uno dei più importanti appuntamenti culturali di questo territorio e non solo. Nel corso delle sue ben sei edizioni il Festival Pontino del Cortometraggio è diventato un punto di riferimento prestigioso per tutti gli appassionati e gli operatori del settore. Tutto questo anche grazie all’ampio respiro internazionale dell’evento, che quest’anno ha visto rappresentate ben 37 Nazioni attraverso 40 corti selezionati fra gli oltre 400 giunti da tutto il mondo. La serata offrirà l’opportunità di gustarsi il meglio del Festival. attraverso una decina di cortometraggi, ovvero tutte quelle opere a cui sono stati assegnati, nelle diverse categorie, premi o riconoscimenti. Appuntamento alle 21.30, l’ingresso è gratuito per i soci.
Per uleriori info, il sito ufficiale del Festival: www.fpdc.it

CORTOMETRAGGI IN PROGRAMMA

AMONA PUTZ! di Telmo Esnal (Spagna) - Premio Comicorto

BIETLY di Alfred Nguyen (Danimarca) - Premio Cortopress

IL MIO ULTIMO GIORNO DI GUERRA di Matteo Tondini (Italia) - Premio Miglior Film Italiano

L’AMORE E’ UN GIOCO di Anrea Rovetta (Italia) - Premio Miglior Colonna Sonora

L’AMORE NON ESISTE di Massimiliano Camaiti (Italia) - Premio Latina Film Commission

MARTINA Y LA LUNA di Javier Loarte (Spagna) - Premio Internazionale, Menzione Speciale del Pubblico

RED & BLUE di Mahmoud Soliman (Egitto) - Premio Corto Maghreb

SALIM di Tommaso Landucci (Italia) - Premio Lazio-Giovani

THE AUBURN HILLS BREAKDOWN di Geoff Redknapp (Canada) - Menzione speciale della giuria dei giornalisti

YEATS IS DEAD di Max Pietricola (Italia) - Premio del Pubblico

Paolo Gioli Un cinema dell'impronta

2010-01-28T06:35:00.000-08:00

DOMENICA 31 GENNAIO h21.30

Il Cineclub I Soliti Ignoti e ARCI La Freccia

Presentano

Paolo Gioli
Un cinema dell'impronta
Interviene l'editore
Federico Carra (Kiwido)

Presso Exmattatoio via C.Cattaneo, 2 Aprilia (LT)
INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

Domenica 31 gennaio un nuovo appuntamento col MattaCinema, in collaborazione con Cineclub “I Soliti Ignoti”. Questa settimana sarà ospite dell’Exmattatoio l’Editore Federico Carra (Kiwido) che alle 21.30 presenterà il libro + dvd di Paolo Gioli “Un Cinema dell’impronta” (2009). Durante la serata saranno proiettati i lavori inediti contenuti nel dvd allegato “6 film di Paolo Gioli”: Tracce di tracce, Figure instabili nella vegetazione, Finestra davanti a un albero, Farfallio e il capolavoro found footage Anonimatografo.

Co-edizione tra Centro Sperimentale di Cinematografia e Kiwido - Federico Carra Editore a cura di Sergio Toffetti e Annamaria Licciardello della Cineteca Nazionale, il libro in uscita a Novembre, include il Dvd "6 film di Paolo Gioli" contenente i lavori inediti dell'artista veneto:

Primo lavoro monografico sul cinema di Paolo Gioli, il volume raccoglie, tra gli altri, contributi di studiosi quali David Bordwell, Dominique Païni, Jean-Michel Bouhours, Elena Volpato, i cui saggi critici sono presentati nella versione originale e in traduzione italiana e inglese. Un ricco apparato iconografico sottolinea, in un continuo gioco di rimandi, l’inestricabile legame tra le attività pittorica, fotografica e cinematografica dell’artista. In allegato il dvd 6 film di Paolo Gioli, realizzato da Kiwido - Federico Carra Editore.

Paolo Gioli nasce a Sarzano (Rovigo) il 12 ottobre 1942. Nel 1960 frequenta la scuola libera del nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove per qualche anno si stabilisce e lavora. Nel 1967 parte per New York, dove resterà per un anno ottenendo anche una borsa di studio della John Cabot Fund. Qui conosce il New American Cinema e la Scuola di New York – in pittura – ed entra in contatto con i galleristi Leo Castelli e Martha Jackson. Costretto a interrompere l’esperienza americana e a rientrare in Italia, Gioli si stabilisce a Roma nel 1970. Conosce la
Cooperativa Cinema Indipendente, che orbita intorno al Filmstudio 70, e cui fanno capo un po’
tutti gli autori di cinema sperimentale italiano. È tra Rovigo e Roma che produce i suoi primi film e approfondisce anche il suo interesse per la fotografia. Nel 1976 si trasferisce a Milano dove, oltre al cinema, si dedica con continuità alla fotografia, trovando nel polaroid – che egli chiama umido incunabolo della storia moderna – un sorprendente mezzo per allargare ulteriormente la sua ricerca sulla fotografia istantanea. Agli inizi degli anni ‘80 torna nella sua terra, il Polesine. Oggi vive e lavora a Lendinara.

6 FILM DI POAOLO GIOLI

Paolo Gioli è indiscutibilmente uno dei più importanti fotografi italiani contemporanei, famoso soprattutto per le sue straordinarie immagini Polaroid, ma anche per i fotofinish e per le fotografie stenopeiche. E' meno conosciuto, anche se comincia ad essere finalmente scoperto nella sua grandezza, come filmaker. Eppure è autore di oltre 30 film che sviluppano tutta una serie di temi, di approcci e di tecniche che dialogano in modo strettissimo con la sua produzione fotografica, pittorica, litografica e incisoria.

I 6 film sono legati tra loro per via di una serie di temi che attraversano trasversalmente tutta la produzione artistica di Gioli.

Volto sorpreso al buio, film interessantissimo e inquietante, straordinario dal punto di vista del rapporto soprattutto tra cinema e fotografia, in cui Gioli illumina delle lastre fotografiche con una luce molto radente per fare uscire la materia dell'immagine, ne fa uscire l'emulsione, i graffi sull'emulsione e il segno del ritocco che trasforma questi volti in dei volti mostruosi che emergono dal buio riprendendoli poi fotogramma per fotogramma.

Questo lavorare sulla materia dell'immagine, sull'emulsione ma anche sulla traccia, sulla traccia grafica, sulla traccia pittorica, viene isolato al suo stato più puro nel film che apre e introduce il percorso: Tracce di tracce, in cui Gioli cancella dalla pellicola qualunque elemento referenziale, rappresentativo. Non c'è più l'immagine, c'è solo la traccia della traccia che può essere traccia fisica, segno, impronta, nel senso più fotografico del termine.

Gioli sviluppa il tema delle origini, dell'origine dell'immagine e dell'origine del mezzo in una serie di film, forse il più importante, il più complesso di questi, è Finestra davanti a un albero, film dedicato al pioniere della fotografia delle origini Fox Talbot, dedicato e sviluppato a partire dai suoi materiali originali. Gioli lavora da immagini pubblicate, non dagli originali, ma da fotografie il cui percorso finale è stata la pubblicazione a stampa, e le anima, le fa rivivere.

In Figure instabili nella vegetazione, film interamente basato sul doppio e sul paradosso di questo raddopiamento dell'immagine costruito a partire dal centro, scindendo in due l'immagine e facendo collidere il centro delle due metà delle immagini, Gioli azzera la figurazione, trasformando un'immagine che sta descrivendo un'azione in qualche cosa che sembra svilupparsi da sé a partire da una centralità che viene al tempo stesso esaltata e negata.

In Farfallio Gioli inserisce delle immagini erotiche quasi sfruttando un effetto di inserzioni subliminali, ma, al di là del tema, estremamente colto, perché questo rapporto tra mimetismo e erotismo è un tema caro al surrealismo e a Bataille, come in tutti i film di Gioli si sviluppa un nucleo di riflessione filosofica sulla forma, sul dispositivo e sull'immagine, e si ramificano tutta una serie di stratificazioni sulla storia dell'arte, sulla storia del cinema e della letteratura.

Un discorso analogo vale per il film che chiude la serie, Anonimatografo, si tratta di materiale elaborato a partire da un oggetto found footage, una pellicola di un anonimo cineamatore dell'inizio del 900 che diventa uno straordinario universo di sperimentazioni possibili. Gioli si diverte a ipotizzare delle storie facendo collidere i diversi personaggi, ma tutto si articola più per suggestioni e ipotesi che secondo la volontà di costruire una storia filologicamente univoca.

Gioli fa in qualche modo critica della visione a partire dagli strumenti che l'ultimo secolo ci ha consegnato. E dunque la chimica e l'ottica della fotografia, il trascinamento, l'otturatore, la trasformazione della luce attraverso una lente oppure un foro o una fessura e tutte le varianti, l'oscillazione, il farfallio, appunto, l'oscillazione della successione delle immagini che genera l'illusione di movimento, e via dicendo. Una cultura dell'immagine che l'occidente ha abitato e esplorato per oltre un secolo e mezzo e che adesso sta cambiando. Gioli è prezioso non solo per la sua produzione, appunto, filmica, artistica, fotografica, ma anche come testimonianza critica di che cosa è stata l'era dell'immagine analogica.
(dall'intervista a Giacomo Daniele Fragapane)

“Indiscutibilmente uno dei più importanti fotografi italiani, autore di film che dialogano in modo strettissimo con la sua produzione fotografica, pittorica, litografica e incisoria.
Gioli è prezioso non solo per la sua produzione artistica ma anche come testimonianza critica di che cosa è stata l'era dell'immagine analogica.”
Giacomo Daniele Fragapane

“Un unicum nel panorama del cinema sperimentale italiano per coerenza, ampiezza e longevità.”
Annamaria Licciardello

"Un cinéma dont la fragilité poreuse des images rivalise avec l’apparition soudaine des figures. L’espace lutte contre le temps chez Gioli. Lutte infinie qui transpose les anecdotes narratives du cinéma romanesque en roman des images."
Dominique Païni

"Gioli’s erect camera literally takes the measure of its subject, like a meter-stick.
An instantaneous sampling of space becomes three seconds of cinema, rendered as a pulsating vertical scan. The downward drift produced by Gioli’s stenopeic camera tends to erase the frameline."
David Bordwell

“Un’impronta del corpo che si fa tempo. Un’impronta che si fa sequenza. È la durata del cinema catturata in un unico battito di palpebre.”
Elena Volpato

"Quand Gioli dédie un film, il fait un commentaire sur une oeuvre qui l’interpelle: un commentaire sans mots, un commentaire visuel. Ces commentaires, qu’ils concernent Muybridge, Eakins, Duchamp, Rothko, ou Bert Stern, convergent sur ce que l’on pourrait appeler, pour paraphraser Edouard Glissant un “Tout-monde cinéma du thaumaturge Paolo Gioli”. Cette posture paranoïaque nous démontre qu’il y a chez Gioli une curieuse alchimie personnelle, entre Dalí et Marcel Duchamp."
Jean-Michel Bouhours

"Parafrasando l’assunto di McLuhan il medium è il messaggio potremmo dire che in Gioli il medium è il corpo e, viceversa, anche il corpo è il medium.
Un corpo “glorioso” non nel senso cristiano del valore che acquisterà dopo la resurrezione della carne, ma di un corpo glorificato, rigenerato e purificato dalla e nella luce ridotto a pura icona al di là del bene e del male, del peccato e della redenzione."
Bruno Di Marino

"The Oxford English Dictionary gives not two, but three meanings for «duplicity»:
1. The quality of being “double’ in action or conduct (see DOUBLE a. 5); the character or practice of acting in two ways at different times, or openly and secretly; deceitfulness, double-dealing. (The earliest and still the most usual sense).
2. lit. The state or quality of being numerically or physically double or twofold: doubleness.
3. Law. The pleading of two (or more) matters in one plea; double pleading.
The first two, I believe, contain the most apt description of the primary engine of Paolo Gioli’s artistic practice; the third might describe, through legal metaphor, the primary engine of this machine of writing."
Keith Sanborn

“Se voglio svagarmi non vado al cinema.”
Paolo Gioli

Volto sorpreso al buio, film interessantissimo e inquietante, straordinario dal punto di vista del rapporto soprattutto tra cinema e fotografia, in cui Gioli illumina delle lastre fotografiche con una luce molto radente per fare uscire la materia dell'immagine, ne fa uscire l'emulsione, i graffi sull'emulsione e il segno del ritocco che trasforma questi volti in dei volti mostruosi che emergono dal buio riprendendoli poi fotogramma per fotogramma.

Questo lavorare sulla materia dell'immagine, sull'emulsione ma anche sulla traccia, sulla traccia grafica, sulla traccia pittorica, viene isolato al suo stato più puro nel film che apre e introduce il percorso: Tracce di tracce, in cui Gioli cancella dalla pellicola qualunque elemento referenziale, rappresentativo. Non c'è più l'immagine, c'è solo la traccia della traccia che può essere traccia fisica, segno, impronta, nel senso più fotografico del termine.

Gioli sviluppa il tema delle origini, dell'origine dell'immagine e dell'origine del mezzo in una serie di film, forse il più importante, il più complesso di questi, è Finestra davanti a un albero, film dedicato al pioniere della fotografia delle origini Fox Talbot, dedicato e sviluppato a partire dai suoi materiali originali. Gioli lavora da immagini pubblicate, non dagli originali, ma da fotografie il cui percorso finale è stata la pubblicazione a stampa, e le anima, le fa rivivere.

In Figure instabili nella vegetazione, film interamente basato sul doppio e sul paradosso di questo raddopiamento dell'immagine costruito a partire dal centro, scindendo in due l'immagine e facendo collidere il centro delle due metà delle immagini, Gioli azzera la figurazione, trasformando un'immagine che sta descrivendo un'azione in qualche cosa che sembra svilupparsi da sé a partire da una centralità che viene al tempo stesso esaltata e negata.

In Farfallio Gioli inserisce delle immagini erotiche quasi sfruttando un effetto di inserzioni subliminali, ma, al di là del tema, estremamente colto, perché questo rapporto tra mimetismo e erotismo è un tema caro al surrealismo e a Bataille, come in tutti i film di Gioli si sviluppa un nucleo di riflessione filosofica sulla forma, sul dispositivo e sull'immagine, e si ramificano tutta una serie di stratificazioni sulla storia dell'arte, sulla storia del cinema e della letteratura.

Un discorso analogo vale per il film che chiude la serie, Anonimatografo, si tratta di materiale elaborato a partire da un oggetto found footage, una pellicola di un anonimo cineamatore dell'inizio del 900 che diventa uno straordinario universo di sperimentazioni possibili. Gioli si diverte a ipotizzare delle storie facendo collidere i diversi personaggi, ma tutto si articola più per suggestioni e ipotesi che secondo la volontà di costruire una storia filologicamente univoca.

Gioli fa in qualche modo critica della visione a partire dagli strumenti che l'ultimo secolo ci ha consegnato. E dunque la chimica e l'ottica della fotografia, il trascinamento, l'otturatore, la trasformazione della luce attraverso una lente oppure un foro o una fessura e tutte le varianti, l'oscillazione, il farfallio, appunto, l'oscillazione della successione delle immagini che genera l'illusione di movimento, e via dicendo. Una cultura dell'immagine che l'occidente ha abitato e esplorato per oltre un secolo e mezzo e che adesso sta cambiando. Gioli è prezioso non solo per la sua produzione, appunto, filmica, artistica, fotografica, ma anche come testimonianza critica di che cosa è stata l'era dell'immagine analogica.
(dall'intervista a Giacomo Daniele Fragapane)

“Indiscutibilmente uno dei più importanti fotografi italiani, autore di film che dialogano in modo strettissimo con la sua produzione fotografica, pittorica, litografica e incisoria.
Gioli è prezioso non solo per la sua produzione artistica ma anche come testimonianza critica di che cosa è stata l'era dell'immagine analogica.”
Giacomo Daniele Fragapane

“Un unicum nel panorama del cinema sperimentale italiano per coerenza, ampiezza e longevità.”
Annamaria Licciardello

"Un cinéma dont la fragilité poreuse des images rivalise avec l’apparition soudaine des figures. L’espace lutte contre le temps chez Gioli. Lutte infinie qui transpose les anecdotes narratives du cinéma romanesque en roman des images."
Dominique Païni

"Gioli’s erect camera literally takes the measure of its subject, like a meter-stick.
An instantaneous sampling of space becomes three seconds of cinema, rendered as a pulsating vertical scan. The downward drift produced by Gioli’s stenopeic camera tends to erase the frameline."
David Bordwell

“Un’impronta del corpo che si fa tempo. Un’impronta che si fa sequenza. È la durata del cinema catturata in un unico battito di palpebre.”
Elena Volpato

"Quand Gioli dédie un film, il fait un commentaire sur une oeuvre qui l’interpelle: un commentaire sans mots, un commentaire visuel. Ces commentaires, qu’ils concernent Muybridge, Eakins, Duchamp, Rothko, ou Bert Stern, convergent sur ce que l’on pourrait appeler, pour paraphraser Edouard Glissant un “Tout-monde cinéma du thaumaturge Paolo Gioli”. Cette posture paranoïaque nous démontre qu’il y a chez Gioli une curieuse alchimie personnelle, entre Dalí et Marcel Duchamp."
Jean-Michel Bouhours

"Parafrasando l’assunto di McLuhan il medium è il messaggio potremmo dire che in Gioli il medium è il corpo e, viceversa, anche il corpo è il medium.
Un corpo “glorioso” non nel senso cristiano del valore che acquisterà dopo la resurrezione della carne, ma di un corpo glorificato, rigenerato e purificato dalla e nella luce ridotto a pura icona al di là del bene e del male, del peccato e della redenzione."
Bruno Di Marino

"The Oxford English Dictionary gives not two, but three meanings for «duplicity»:
1. The quality of being “double’ in action or conduct (see DOUBLE a. 5); the character or practice of acting in two ways at different times, or openly and secretly; deceitfulness, double-dealing. (The earliest and still the most usual sense).
2. lit. The state or quality of being numerically or physically double or twofold: doubleness.
3. Law. The pleading of two (or more) matters in one plea; double pleading.
The first two, I believe, contain the most apt description of the primary engine of Paolo Gioli’s artistic practice; the third might describe, through legal metaphor, the primary engine of this machine of writing."
Keith Sanborn

“Se voglio svagarmi non vado al cinema.”
Paolo Gioli

L'ONDA

2010-01-18T06:18:00.001-08:00

IlCineclub "I Soliti Ignoti"
presenta
DOMENICA 24 GENNAIO H 21.30

L'Onda
di Dennis Gansel (Germania 2008)

Exmattatoio, via C.Cattaneo, 2 APRILIA (LT)
INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

Domenica 24 gennaio torna l’appuntamento con il Mattacinema. La serata sarà dedicata al film di Dennis Gansel “L’Onda”.
Rainer Wenger, un professore universitario, tiene per una settimana a scuola un corso sull’autoritarismo. Per far capire ai suoi studenti alla perfezione cosa sia una dittatura, inizia a instaurare un proprio governo totalitarista tra gli studenti: il gruppo si chiama “L’onda”, ed è provvisto di “divisa” (una camicia bianca per tutti) e saluto riconoscibile. La situazione però non tarderà a degenerare…
Appuntamento alle 21.30, ingresso gratuito per i soci.

L’Onda (Die Welle)
Germania 2008
Durata 101’
Regia: Dennis Gansel
Produzione: Rat Pack Filmproduktion GmbH
Interpreti: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Elyas M’Barek, Cristina do Rego, Jacob Matschenz, Maximilian Vollmar, Max Mauff.

domenica 17 gennaio

2010-01-13T07:02:00.000-08:00

Il Cineclub I SOLITI IGNOTI
presenta

Domenica 17 gennaio 2010 ore 21.30

Quando eravamo re

Un film di Leon Gast. Con James Brown, Spike Lee, Muhammad Alì, George Foreman, Miriam Makeba.

«continua

Spike Lee, Norman Mailer

Titolo originale When We Were Kings. Documentario, b/n durata 92 min. - USA 1996.

Ricostruzione dell'incontro di boxe, valevole per il titolo mondiale dei pesi massimi, tra i pugili neri Mohammed Alì, già Cassius Clay, e George Foreman a Kinshasa (Zaire) il 30 ottobre 1974. Vinse il primo. Al materiale filmato da Gast nel 1974 a Kinshasa s'aggiungono le interviste allo scrittore Norman Mailer, ai giornalisti Georges Plimpton e Thomas Hauser e al regista Spike Lee che vent'anni dopo commentano l'avvenimento. Più che sul Mohammed Alì della realtà, è un film sul mito, sulla leggenda, sul significato simbolico, sociale e politico di Alì e della sua vittoria sul nero Foreman che paradossalmente nel 1974 incarnò l'odiato zio Sam, quell'America dei padroni bianchi che nei secoli avevano ridotto i neri a loro immagine e somiglianza. All'origine della sua energia coinvolgente c'è il montaggio (firmato da 4 persone tra cui lo stesso Gast e dal regista Taylor Hackford), a sua volta basato sulla musica e sul canto di B.B. King, James Brown, degli Spinners, dei Jazz Crusaders, di Miriam Makeba. Premio Oscar per il documentario di lungometraggio

presso Exmattatoio via C. Cattaneo ,2 Aprilia (LT)

INGRESSO GRATUITO CON TESSERA

Mattacinema, Ciclo "Cinema Ispanoamericano" 20 dicembre h21:30 "Amores Perros" di Alejandro González Iñárritu

2009-12-16T04:31:00.000-08:00

Amores Perros

Regia: Alejandro González Iñárritu
Soggetto e sceneggiatura: Guillermo Arriaga
Fotografia: Rodrigo Prieto
Montaggio: Luis Carballar, Alejandro González Iñárritu, Fernando Pérez Unda
Scenografia: Melo Hinojosa, Julieta Álvarez
Interpreti: Gael García Bernal, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Rodrigo Murray, Goya Toledo, Gustavo Sánchez Parra, Emilio Echeverria
Produzione: Alejandro González Iñárritu
Musica originale: Gustavo Santaolalla
Titolo originale: Amores perros
Nazionalità: Messico
Anno: 2000
Durata: 147 minuti.

Trama:
Città del Messico, tre storie che si incrociano: il giovane teenager Octavio decide di fuggire con Susana, la moglie di suo fratello. Daniel, lascia moglie e figlia per andare a vivere con Valeria, una splendida modella. Infine, el Chivo, ex guerrigliero comunista che dopo aver passato diversi anni in prigione, è profondamente deluso dalla vita e dal lavoro di sicario.

+

11'09"01 September 11. Episodi: Messico

Regia: Alejandro González Iñárritu.
Nazionalità: Canada.
Anno: 2002.
Durata: 11 minuti

Mattacinema, Ciclo "Cinema Ispanoamericano" 13 dicembre h21:30 "Nove Regine" di Fabian Bielinsky

2009-12-10T05:35:00.000-08:00

Nove regine

Regia: Fabián Bielinsky
Sceneggiatura: Fabián Bielinsky
Fotografia: Marcelo Camorino
Montaggio: Sergio Zottola
Scenografia: Monica Torschi
Interpreti: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Graciela Tenembaum, Maria Mercedes Villagra, Gabriel Correa, Pochi Ducasse, Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm, Jorge Noya, Óscar Núñez
Produzione: Pablo Bossi, Cecilia Bossi
Musica originale: César Lerner
Titolo originale: Nueve Reinas
Nazionalità: Argentina
Anno: 2000
Durata: 115 minuti.

Trama:
Nella Buenos Aires dei nostri giorni Marcos e Juan, due piccoli truffatori, vogliono tentare il colpo della loro vita. Hanno 24 ore per rubare una serie di francobolli rarissimi, detti le Nove Regine, e rivenderli ad un collezionista venezuelano che sta per lasciare il paese. Ma fra inganni e doppi giochi diventa difficile capire chi è il truffato e chi il truffatore.

Mattacinema, Ciclo "Cinema Ispanoamericano" 6 dicembre h21:30 "Gli Amanti del Circolo Polare" di Julio Medem

2009-12-03T02:39:00.000-08:00

Gli amanti del circolo polare

Regia: Julio Medem.
Soggetto e sceneggiatura: Julio Medem.
Fotografia: Gonzalo F. Berridi.
Montaggio: Ivan Aledo.
Scenografia: Karmele Soler, Itziar Arrieta, Estibaliz Markiegi, Satur Idarreta.
Costumi: Estibaliz Markiegi.
Interpreti: Najwa Nimri, Fele Martinez, Nancho Novo, Maru Valdivielso, Peru Medem, Sara Valiente, Victor Hugo Oliveira, Kristel Diaz, Pep Munné, Jaroslaw Bielski, Rosa Morales, Joost Siedhoff, Beate Jensen, Petri Heino.
Produzione: Fernando Bovaira, Enrique Lopez Lavigne.
Musica originale: Alberto Iglesias.
Titolo originale: “Los amantes del Circulo Polar”.
Nazionalità: Spagna, 1998.
Durata: 112 minuti.

Trama:
Alvaro dice a suo figlio Otto che si sta separando da sua madre: succede, perché tutto cambia. Ma Otto non è d'accordo: ci sono cose eterne, come l'amore che lo legherà a Ana da quel giorno in avanti. I due bambini sono uniti indissolubilmente: secondo Otto dalla volontà, secondo Ana dal caso.
Anna e Otto sono i due protagonisti di una storia d'amore tenera, segreta e appassionata che si snoda lungo un periodo che va dagli otto ai venticinque anni di età. Tutto inizia, all'inizio degli anni '80 all'uscita di una scuola elementare quando due bambini si mettono a correre, ognuno per un suo particolare motivo. Le loro vite, che cominciano ad intrecciarsi proprio da quel momento, continueranno a viaggiare unite fino a chiudere un ideale cerchio, 17 anni dopo in Finlandia, sull'orlo del Circolo Polare Artico.

+ il cortometraggio:

In good hands

Regia: Miguel C. Rodriguez
Nazionalità: Spagna.
Anno: 2005.
Durata: 5 minuti

Mattacinema, Ciclo "Cinema Ispanoamericano" Dicembre, ogni domenica 21:30

2009-12-03T02:25:00.000-08:00

Il Cineclub I SOLITI IGNOTI e ASS. La Freccia
Presenta

CINEMA ISPANOAMERICANO
Un viaggio dalla Spagna alla Argentina fino al Messico.

Domenica 6 Dicembre ore 21.30
- In good hands di Miguel C. Rodriguez. Spagna. Anno: 2005. Durata: 5 min.
- Gli amanti del circolo polare di Julio Medem. Spagna. Anno: 1998. Durata: 112 min

Domenica 13 Dicembre ore 21.30
- Nove regine di Fabian Bielinsky. Argentina. Anno: 2000. Durata: 114 min.

Domenica 20 Dicembre ore 21.30
- 11'09"01 September 11. Episodi: Messico di Alejandro González Iñárritu. Canada. Anno: 2002. Durata: 11 min.
- Amores Perros di Alejandro González Iñárritu. Messico. Anno: 2000. Durata: 135 min.

Mattacinema, Ciclo "Mea Culpa" 22 novembre h21:30 "Young Adam" di David Mackenzie

2009-11-20T03:32:00.001-08:00

Regia: David Mackenzie
Produzione: GB - 2003 - Thriller
DURATA: 93'
Iinterpreti: Ewan McGregor, Tilda Swinton, Peter Mullan, Emily Mortimer, Jack McElhone, Therese Bradley
Scenggiatura: David Mackenzie (dal romanzo di Alexander Trocchi)
Fotografia: Giles Nuttgens
Scenografia: Laurence Dorman
Montaggio: Colin Monie
Costumi: Jacqueline Durran
Musiche: David Byrne

Anni 50. Il corpo di una donna viene rinvenuto in un fiume della Scozia. Incidente? Suicidio? Omicidio? La polizia sembra propendere per l'ultima ipotesi e concentra i sospetti sull'uomo sposato con il quale la donna negli ultimi tempi intratteneva una relazione. Ma uno degli uomini che ha scoperto e recuperato il cadavere, durante la navigazione su una chiatta, sa che l'indiziato è innocente.

Mattacinema, Ciclo "Mea Culpa" 8 novembre h21:30 "Piccoli omicidi fra amici" di Danny Boyle

2009-11-02T05:50:00.000-08:00

2009-10-31T07:54:00.000-07:00

Cineclub I Soliti Ignoti e arci La Freccia

presentano

Mea Culpa
Ciclo filmico sui mille volti
del senso di colpa

INGRESSO GRATUITO PER I SOCI

Quattro domeniche di Cinema, quattro appuntamenti per riflettere su uno dei grandi temi del nostro tempo, e non solo: il senso di colpa. A partire dall’8 novembre, per tutto il mese, l’Exmattatoio tiene i riflettori puntati sulle nostre piccole grandi angosce, sulle paure di noi e dell’altro, o di entrambi insieme confusamente…Personalità nascoste emergono dai rapporti quotidiani, sentimenti non riconosciuti chiedono consenso, l’indifferenza si fa spiazzante, i dettagli minuscoli acquisiscono significato. Il terrore del delitto commesso, lo scambio tra vittima e carnefice, il “so cosa ho fatto”. In sequenza Danny Boyle, Joel Coen, David Mackenzie, György Pálfi, spaziando dal cinema americano a quello inglese con una preziosa incursione ungherese, per sviscerare e forse esorcizzare un complesso fra i più costitutivi dell’uomo a livello antropologico. Film da vedere per guardare in faccia le tue colpe. L’ingresso è gratuito, ma… hai abbastanza coraggio?

Domenica 8 novembre- h 21.30
Piccoli omicidi fra amici di Danny Boyle (Gran Bretagna, 1994)

Domenica 15 novembre - h 21.30
L’uomo che non c’era di Joel Coen (USA 2001)

Domenica 22 novembre - h 21.30
Young Adam di David Mackenzie (Gran Bretagna 2003)

Domenica 29 novembre - h 21.30
Hukkle di György Pálfi (Ungheria 2002)

Mattacinema, 25 ottobre h21:30 "Fortapàsc" di Marco Risi

2009-10-21T05:27:00.000-07:00

Regia : Marco Risi
Sceneggiatura : Andrea Purgatori, Jim Carrington e Marco Risi ;
Fotografia : Marco Onorato
Montaggio : Clelio Benevento ;
Musica : Franco Piersanti ; interpreti : Libero De Rienzo (Giancarlo Siani), Valentina Lodovini (Daniela), Michele Riondino (Rico), Massimiliano Gallo (Valentino Gionta), Ernesto Mahieux (Sasà), Ennio Fantastichini (sindaco Cassano), Ivano Marescotti (Gianlorenzo Branca) ;
produzione : Angelo Barbagallo e Gianluca Curti per RAICINEMA, Bibi Film Tv, Minerva Pictures Group ;
Distribuzione : 01 Distribution ;
Origine : Italia, 2009 ;
Durata : 106’

Parte il Mattacinema con "Voci dal Cemento" Domenica 18 ottobre alle 21:30

2009-10-15T03:39:00.000-07:00

WORKSHOP DI PRODUZIONE E DISTRIBUZIONE CINEMATOGRAFICA

2009-10-01T08:09:00.000-07:00

Il Cineclub "I SOLITI IGNOTI"
presenta

WORKSHOP DI PRODUZIONE E DISTRIBUZIONE CINEMATOGRAFICA

Sabato 7 - Domenica 8 NOVEMBRE

Presso: EXMATTATOIO Officine Culturali via C. Cattaneo,2 Aprilia (LT)

Durata: 16 ore complessive, orario 10.00-18.00

Costo del corso: 100 euro (sconto del 10% ai tesserati F.I.C.C.)

Docente: Tereza Knapp

Dallo sviluppo della sceneggiatura alla distribuzione sul mercato, le tappe più importanti nella realizzazione e commercializzazione di un film. Il corso fornirà una visione completa del lavoro cinematografico, fornendo competenze tecniche specifiche, e allo stesso traccerà una panoramica introduttiva al mondo del cinema visto in un’ottica professionale.

Argomenti: fasi di lavorazione, piano di finanziamento, sostegni europei, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, preventivo, diritti, piano di lavorazione, procedure legali, il lavoro sul set, postproduzione, festival, distribuzione, promozione, mercato del cinema nazionale e internazionale

Info e prenotazioni:
0690288364
info@exmattatoio.it

PROGRAMMA

1) FASI DI LAVORAZIONE
- Sviluppo
- Preproduzione
- Produzione
- Postproduzione
- Distribuzione
- Figure professionali

2) PIANO DI FINANZIAMENTO

3) SOSTEGNI EUROPEI
- MEDIA
- EURIMAGE

4) MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI
- Legge cinema (D.Lgs. 22. Gennaio 2004 n°28 e successive modifiche)
- Finanziamento statale per i film cortometraggi

5) PREVENTIVO
- Costi sopra la linea
- Costi sotto la linea
- Costi finanziari

6) DIRITTI
- Musica
- Film
- Materiale di repertorio
- Diritti d’autore (SIAE)
- Liberatoria

7) PIANO DI LAVORAZIONE
- Costruire il piano
- Software Movie Magic e simili
- Norme sindacali

8) PROCEDURE LEGALI
- Permessi occupazione suolo pubblico per le riprese
- Permessi per automezzi della produzione
- Autorizzazioni per la ripresa dei minori
- Collocamento
- Assicurazione
- Denuncia inizio lavorazione
- Domanda di nazionalità definitiva

9) ORGANIZZAZIONE DEL LAVORO SUL SET
- Equipaggiamento tecnico e fornitori
- Logistica e catering
- Location
- Supervisione di tutti i reparti

10) SUL SET
- Ordine del giorno
- Bollettino di edizione
- Conclusione del ciclo di lavorazione

11) POSTPRODUZIONE
- Supporti audiovisivi
- Montaggio
- Doppiaggio, sottotitolaggio e sincronizzazione
- Missaggio
- Laboratorio
- Materiale necessario per la distribuzione nazionale e internazionale

12) FESTIVAL
- Festival principali
- Festival dei cortometraggi (iscrizione + scadenze 2009)
- Festival dei documentari (iscrizione + scadenze 2009)

13) DISTRIBUZIONE
- Distribuzione nazionale
- Distribuzione internazionale
- Mercati
- Distribuzione on-line
- Distribuzione specifica di cortometraggi e documentari

14) PROMOZIONE
- Marketing
- Ufficio stampa
- Eventi

15) MERCATO DEL CINEMA NAZIONALE E INTERNAZIONALE
- Situazione 2007/ 2008
- Previsioni per il futuro

Tam Tam Estate, 4 luglio ore 21:30

2009-07-04T05:02:00.000-07:00

DANIELE CINI VINCE IL GLOBO D’ORO!

Sabato 4 presenterà il documentario

appena premiato dalla stampa estera

Tanos, Noi che siamo ancora vive

h 18.30 - Proiezione di Ostinati 85/08 di Roberto Nanni

Intervengono l’autore Roberto Nanni e il produttore Federico Carra (Kiwido) - Ingresso libero

h 21.00 - Concerto della Banda Musicale “La Pontina” di Aprilia

Interviene il Sindaco di Aprilia Domenico D’Alessio - Ingresso libero

h 21.30 – Tanos, Noi che siamo ancora vive (ITALIA 2009)

di Daniele Cini
Interviene il regista - Ingresso 3 euro

Grande evento all’Exmattatoio! A poche ore dall’assegnazione del Globo d’Oro 2008/2009, sarà presentato e proiettato il documentario Noi che siamo ancora vive di Daniele Cini. Lo stesso regista interverrà ad introdurre il film ed è con grande piacere che l’Exmattatoio avrà l’opportunità di raccogliere le sue prime parole dopo la vittoria del prestigioso premio assegnato dall’Associazione Stampa Estera in Italia. Il film, che affronta il tema dei desaparecidos in Argentina, era stato inserito nel programma di Tam Tam Estate come prestigiosa sostituzione di Itiburtinoterzo e La notte quando è morto Pasolini di Roberta Torre, selezionata per il Festival di Locarno e quindi impossibilitata (causa regolamento) a partecipare alla rassegna.
L’attesa per l’assegnazione del premio a Daniele Cini era molta. Ora che l’auspicio si è realizzato, è un grande onore per Tam Tam Estate festeggiare la vittoria di questo grande autore che con il suo lavoro promuove l’immagine del cinema italiano in tutto il mondo.

Tam Tam Estate, 4 luglio 18:30

2009-07-03T06:23:00.000-07:00

Presentazione Dvd+Book OSTINATI 85/08 di Roberto Nanni:
dalla Conversazione con Derek Jarman a Steven Brown reads John Keats.

Formatosi con il cinema americano sperimentale e d'avanguardia degli anni '50 e '60 di Stan Brackhage, quello underground di Jonas Mekas e Kenneth Anger e con la musica contemporanea, Roberto Nanni, è alla costante ricerca di una sintesi tra il linguaggio sonoro e un linguaggio visivo che confonde con rara non-chalance documentazione e astrattismo.

Una decostruzione emotiva delle immagini che mette in discussione ogni linguaggio con estrema libertà di movimento rifiutando la narrazione più convenzionale.

La raccolta dei suoi film include tra gli altri: "L’amore vincitore. Convesazione con Derek Jarman", una delle ultime conversazioni con il regista scomparso, film vincitore del Festival Cinema Giovani di Torino e "Greenhouse Effect. Steven Brown reads John Keats", i video usati nelle performance dal vivo di Steven Brown, del gruppo storico statunitense Tuxedomoon, con il quale il cineasta ha collaborato per diversi anni.

Il libro raccoglie disegni, foto e appunti, testimonianze della sua ricerca e della sua conoscenza intima dei mezzi tecnici ed espressivi, oltre ai testi critici di Bruno Di Marino e Stefano Catucci.

Tra gli extra: "Autoscatto" con Cesare Romani, Roberto Nanni, Roberto Silvestri, Cristina Piccino, Antonio Rezza, Flavia Mastrella, con immagini inedite di Jarman, un'intervista a Steven Brown e "AutoSfratto" con Roberto “Freak” Antoni degli Skiantos.

Musiche del compositore contemporaneo Gabriele Panico e di Steven Brown dei Tuxedomoon.

“Per la prima volta raccolti insieme in un'antologia dvd i film e i video di uno dei massimi sperimentatori italiani,
esploratore di formati, generi e dispositivi, navigatore solitario nei misteriosi abissi dell'emulsione, della materia e della memoria.”
Bruno Di Marino

"Un gesto unico. Un cinema fortemente politico: Roberto Nanni la politicità la mette prima di tutto nel film, nel gesto filmico,
nella scelta di un'immagine, di un modo di lavorarci sopra, di rifletterci, di montarla, di portare chi guarda a
comporre un suo proprio universo, a comporre un suo proprio sguardo critico."
Cristina Piccino

"Roberto Nanni e' un cineasta di sfondamento, un artista che lavora con un grado di autosufficienza e autodeterminazione unici.
Ha insegnato a tutti, colleghi e spettatori in stato d'allarme, da buon allievo di Derek Jarmam, a 'just do it', a lanciarsi nel vuoto."
Roberto Silvestri

"Roberto Nanni con quest’opera ha quadrato il cerchio creativo, arrotondando il bilancio dell’arte
a suo favore: economicamente vantaggiosissimo!"
Roberto "Freak" Antoni

Tam Tam Estate, 5 luglio ore 21:30

2009-06-30T10:15:00.000-07:00

IL PASSATO è IL MIO BASTONE

di Flavia Mastrella e Antonio Rezza

Intervengono Antonio Rezza, Flavia Mastrella, Federico Carra

INGRESSO: 3 euro

scheda tecnica
Sceneggiatura: Flavia Mastrella e Antonio Rezza
Fotografia: Giuseppe La Ruccia, Barbara Faonio, Vincenzo Mistretta, Alessandro Spada, Federico Carra, Flavia Mastrella, Antonio Rezza
Interpreti: Cristina Piccino, Steve Della Casa, Giovanni Spagnoletti, Fabio Ferzetti, Marco Dotti, Paolo D’Agostini, Morando Morandini, Enrico Ghezzi, Roberto Silvestri, Flavia Mastrella, Antonio Rezza, Armando Novara, Maurizio Catania, Domenico Vitucci, Federico Carra, Geraldine Vitullo, Davide Sbrolli, Lavinia Novara
Produzione: Rezzamastrella e Kiwido
Nazionalità ed anno: Italia, 2008
Durata: 43’
Formato: 70mm, bianco e nero
Lingua: italiano

Il passato è il mio bastone è un vortice tagliente di immagini e parole estratte dal backstage di alcuni dei corti più noti della coppia Mastrella-Rezza...

... contaminate con l’intervento di alcuni saggisti, critici cinematografici e giornalisti, che in molti casi sono anche loro amici e complici.

Nato come extra del dvd Ottimismo Democratico, che contiene i cortometraggi in bianco e nero girati tra il 1990 e il 1999, nel corso della realizzazione si è trasformato in un documento unico sull’inconscio audio-video dei due autori.
Le immagini degli intervistati, realizzate nel 2008 con l’idea precisa di “immortalarli fuori dal loro contesto spaziale” conferiscono al lavoro una originale elasticità e una diversità poetica. Il montaggio esalta l’incedere denso di pulsioni tipico della coppia che si trasferisce nelle parole e nella gestualità di Cristina Piccino, Steve Della Casa, Giovanni Spagnoletti, Fabio Ferzetti, Marco Dotti, Paolo D’Agostini, Morando Morandini, Enrico Ghezzi, Roberto Silvestri. I critici, in modo disinvolto e sorprendentemente attoriale, mettono in luce il fare incontaminato e pluridisciplinare che contraddistingue gli autori nell’affrontare l’immagine, l’immaginario, il corpo, il ritmo, la parola pronunciata e la comunicazione legata ai linguaggi ordinari.
Prima del film saranno proiettati alcuni corti realizzati da Flavia Mastrella e Antonio Rezza, alcuni dei quali estratti da Ottimismo Democratico: Show girls, Rivelazioni, Io ballo da sola, Zero a Zero, Schizzopatia, Hai mangiato?, Nell'aldilà.
La serata è il primo di due appuntamenti all’interno di Tam Tam Estate con Rezza e Mastrella, che domenica 12 presenteranno il loro spettacolo Io, interpretato da Antonio Rezza.

Tam Tam Estate, 3 luglio ore 21.30

2009-06-29T04:37:00.000-07:00

IL SOL DELL’AVVENIRE
(RED SUNRISE)

ideato scritto e realizzato da
Giovanni Fasanella Gianfranco Pannone

regia
Gianfranco Pannone

liberamente tratto da
“Che cosa sono le Br” di
Giovanni Fasanella Alberto Franceschini

INGRESSO: 3 euro

scheda tecnica
Ideato scritto e realizzato da Giovanni Fasanella e Gianfranco Pannone
Regia Gianfranco Pannone
Fotografia Marco Carosi
Montaggio Erika Manoni
Musiche originali Rudy Gnutti
Offlaga Disco Pax
Aiuto regista Tommaso Valente
Suono in presa diretta Angelo Bonanni
Operatore Antonio Covato
Montaggio del suono Fabio Cerretti per The Sound
Missaggio Gabriele Gubbini per Sound on Studios
Prodotto da Alessandro Bonifazi e Bruno Tribbioli
Con il sostegno di Ministero per i Beni e Le Attività Culturali
MiBAC
Regione Lazio tramite FI.LA..S.
Emilia Romagna Film Commission
Sviluppo Storyfinders
Paese Italia
Anno di produzione 2008
Location Reggio Emilia
Durata 78’
Formato HD high Definition Standard – colore
Sonoro Dolby Digital 5.1

Che cosa sono le Br? Il film documentario, presentato con grande clamore al 61esimo Festival di Locarno come Evento Speciale, affronta per la prima volta il tema tuttora scabroso delle radici politico-ideologiche del terrorismo di sinistra in Italia.

Reggio Emilia, 1969. Trenta giovani militanti comunisti abbandonano il Partito, accusato di aver tradito gli ideali della Resistenza, e danno vita, insieme ad altri coetanei di provenienza anarchica, socialista e cattolica, all’Appartamento, una comune in cui si vagheggiano sogni rivoluzionari. Da quell’esperienza, di lì a poco, uscirà il gruppo più agguerrito delle future Brigate Rosse: Alberto Franceschini, Tonino Loris Paroli, Prospero Gallinari, Roberto Ognibene, Lauro Azzolini.

Reggio Emilia, autunno 2007. Alcuni dei “ragazzi del 1969” si ritrovano nello stesso luogo dove il gruppo dell’Appartamento compì il salto tragico e fatale nella lotta armata. Seduti attorno a un tavolo, con rievocazioni a tratti drammatiche, Franceschini, Paroli e Ognibene (tre ex brigatisti tornati alla vita normale dopo una lunga detenzione) insieme a Paolo Rozzi e Annibale Viappiani (che non aderirono alle Br e oggi sono impegnati il primo nel Partito democratico, il secondo nel sindacato) ripercorrono una sorta di viaggio a ritroso alla ricerca delle motivazioni più profonde delle rispettive scelte.

Durante la serata interverranno gli autori Giovanni Fasanella e Gianfranco Pannone, che leggeranno alcuni brani del loro libro, pubblicato in cofanetto insieme al dvd del documentario, Diario tragicomico di un film politicamente scorretto (Chiarelettere, 2009)

Tam Tam Estate - Sezione EXTRA - Seminari Cinema. 3 luglio, ore 10.00

2009-06-26T01:36:00.000-07:00

TAM TAM ESTATE
Rassegna di Cinema e Teatro

Il Cineclub "I Soliti Ignoti" e Exmattatoio Officine CulturaliPresenta:
Sezione EXTRA - Seminari Cinema

Venerdì 3 luglio ore 10.00
Seminario di Videoricerca – L’esplorazione dei territori.
Docente: Filippo Tantillo
Durata: 3 ore - Costo: 15 euro

Argomenti: Come raccontare un territorio attraverso il mezzo “video”, facendo del territorio stesso il centro e il soggetto dell'analisi, senza ricorrere al supporto di una struttura narrativa classica o di personaggi dai ruoli ben definiti.

Filippo Tantillo si occupa di politiche di sviluppo da più di un decennio, lavorando in ambiti territoriali e settoriali per organismi nazionali e internazionali. Ha sperimentato l’utilizzo del video nelle attività di empowerment dei territori e della didattica locale, realizzando documentari di ricerca sullo sviluppo di comunità a Cuba e nelle aree interne dell’Appennino meridionale. Attualmente è ricercatore all’Isfol (Istituto di studi per la formazione dei lavoratori) e collabora da tre anni con Studiare sviluppo srl, società del Dipartimento Politiche di Sviluppo, del Ministero della Sviluppo Economico.

Venerdì 3 luglio ore 16.00
Seminario di Produzione e Distribuzione Cinematografica
Docente: Tereza Knapp
Durata: 3 ore - Costo: 15 euro

Argomenti: Analisi del mercato, Come fare un “Pitch”, Piano di finanziamento e preventivi, Fondi di sostegno in Italia ed Europa, Diritti del materiale audio-visivo utilizzato nel documentario, Festival e Mercati, Distribuzione di documentari in Italia ed Europa, Previsioni per il futuro.

Programma:
INTRODUZIONE NELLA PRODUZIONE E DISTRIBUZIONE DEI DOCUMENTARI
1) Analisi del mercato
2) Come fare un "Pitch" e a chi rivolgersi?
3) Piano di finanziamento e preventivo
4) Fondi di sostegno in Italia e Europa (esempi)
5) Diritti del materiale audio-visivo utilizzato nel documentario
6) Festival e Mercati (esempi)
7) Distribuzione di documentari in Italia e Europa
8) Previsioni per il futuro - Discussione finale

Tereza Knapp è coordinatrice di produzione per vari progetti presso la produzione audiovisiva Digital Desk. Dal 2005 attiva nella distribuzione internazionale e nella produzione per Minerva Pictures Group, Adriana Chiesa Enterprises e Fox International Italy.

info e prenotazioni:
tel. 0690288364
info@exmattatoio.it

Tam Tam Estate, 2 luglio ore 21.30

2009-06-24T06:25:00.000-07:00

VIA SELMI 72 – CINEMASTATION di Anthony Ettorre, Giuseppe Cacace, Mauro Diciocia

Intervengono: Mauro Diciocia e Angelo Puzzutiello

INGRESSO: 3 euro

Cinemastation non era una videoteca come le altre. Unica alternativa alla vita di strada, era diventata con gli anni un punto di riferimento per i ragazzi di Ponte Mammolo, popoloso quartiere della periferia romana. Non un semplice esercizio commerciale, ma un posto che meritava di essere vissuto, un centro di aggregazione spontaneo in cui tutte le differenze, sociali politiche e culturali, si annullavano. Angelo Puzzutiello, il proprietario burbero ma buono, era riuscito a stimolare nei suoi “clienti” l’interesse per il cinema, e per molto altro… Ma nel 2006 Cinemastation ha chiuso i battenti. A distanza di 2 anni, Angelo è tornato in via Selmi 72... Dopo la partecipazione al Festival Internazionale del Film di Roma e la candidatura al David di Donatello per il documentario, approda all’Exmattatoio uno dei casi più sorprendenti del cinema indipendente italiano degli ultimi anni.

ITALIA 2008, colore, DVcam, 53’

Produzione: RUETO

Interprete protagonista: Angelo Puzzutiello

Inaugurazione di Tam Tam Estate, 2 luglio 18.00

2009-06-22T04:18:00.000-07:00

Ad aprire Tam Tam Estate, rassegna di cinema e teatro presso l'Officina Culturale Exmattatoio di Aprilia(Lt), sarà giovedì 2 luglio alle 18.00, il vernissage della mostra fotografica di Claudio Martinez alla presenza del fotografo.

Questa mostra rappresenta un piccolo estratto del lavoro svolto sul set del film “Il Pane Nudo” tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Mohammed Choukri.
E’ dedicata al coraggio di raccontare senza filtri la storia difficile di un popolo pieno di contraddizioni in un periodo di dominazioni straniere.
Grazie al regista Rachid Benhadj che mi ha iniziato a questa conoscenza e grazie a Mohammed Choukri che non ho avuto l’occasione di incontrare.

Claudio Martinez

Il programma di Tam Tam Estate, rassegna di documentari, all'Exmattatoio di Aprilia

2009-06-17T05:59:00.000-07:00

Durante la prima settimana di luglio arriva TamTam Estate con la partecipazione del Cineclub I Soliti Ignoti! Il programma prevede una rassegna di recenti documentari italiani, alcune proiezioni di cortometraggi, una mostra fotografica di backstage, un seminario di videoricerca e un seminario di produzione e distribuzione cinematografica. La rassegna vedrà la partecipazione di alcuni autori e protagonisti dei documentari: Federico Carra (Kiwido), Mauro Diciocia, Giovanni Fasanella, Flavia Mastrella, Gianfranco Pannone, Angelo Puzzutiello e Antonio Rezza.

La programmazione della sezione cinema comprende le seguenti attività:

Giovedì 2 luglio alle 18.00 la Rassegna Estiva dell’Ex Mattatoio di Aprilia si apre con la presentazione della mostra di foto di scena “Il film Nudo” di Claudio Martinez, alla presenza del fotografo. Dopo la presentazione sarà proiettato il film “Il pane nudo” di Rachid Benhadj. Alle 21.30, nello spazio esterno dell’Ex Mattatoio verrà presentato il documentario Via Selmi 72 Cinamestation di Anthony Ettore, Giuseppe Cacace e Mauro Diciocia, interverranno il regista Mauro Di ciocia e il protagonista Angelo Puzzutiello.

Venerdì 3 luglio vi presentiamo due seminari: dalle 10.00 fino alla 13.00 si può partecipare al seminario di videoricerca con il titolo L’esplorazione dei territori, tenuto dal docente Filippo Tantillo. Dalle 16.00 alle 19.00 sarà presente la docente Terza Knapp che condurrà un seminario di produzione e distribuzione cinematografica. Alle 21.30 si potrà assistere alla proiezione del documentario di Gianfranco Pannone, Il Sol dell’Avvenire che vedrà la partecipazione dell’autore del libro da cui è tratta l’opera, Giovanni Fasanella.

Sabato 4 luglio alle 18.30 verrà proiettata una sequenza di cortometraggi di Roberto Nanni con il titolo “Ostinanti 85/08”, poi alle 21.30 è il turno di Roberta Torre con Itiburtinoterzo e La notte quando è morto Pasolini, interverrà il coproduttore Ruggero Sintoni.

Domenica 5 luglio dalle 18.00 proietteremo una selezione di cortometraggi “Troppolitani” di Flavia Mastrella e Antonio Rezza, dopo di che concluderemo la sezione dedicata al cinema con la presentazione del documentario Il passato è il mio bastone a cura degli stessi autori, che saranno presenti alla proiezione.

Il programma potrebbe subire variazioni.

Chi siamo?

2009-06-16T10:15:00.000-07:00

Nata nel febbraio del 2002, l’Associazione Culturale “I Soliti Ignoti” ha sede ad Aprilia e opera sul territorio con i propri soci, proponendo eventi, rassegne e laboratori finalizzati alla conoscenza e alla fruizione del cinema e all’approfondimento del linguaggio cinematografico.

L’Associazione “I Soliti Ignoti” è un Cineclub aderente alla F.I.C.C. (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema). Dal 2005 i Soliti Ignoti, oltre all’organizzazione di eventi si occupano anche di produrre e promuovere opere audiovisive sia dei propri soci che dei giovani videomakers presenti sul territorio.

Da diversi anni il Cineclub è partner associativo dell’Officina Culturale della Regione Lazio Exmattatoio di Aprilia, con la quale organizza rassegne cinematografiche, seminari e corsi con professionisti del cinema.

Tra gli eventi più significativi organizzati dall’associazione, vanno ricordate:

la rassegna di cinema indipendente “Visioni periferiche” in collaborazione con l’Università “La Sapienza” di Roma (2007), l’anteprima nazionale di “Ottimismo Democratico” di Flavia Mastrella e Antonio Rezza (2007), le stagioni “Cinema d’autore” (2002-04) al Cinema Teatro Europa, la proiezione del documentario “Sogni di Cuoio” di Pandimiglio, Meneghetti in collaborazione con la produzione indipendente “Pablo Bunkerlab” e la libreria Mondadori di Aprilia (aprile 2007), “Cinema al parco” per la manifestazione Aprilia Estate 2004, l’organizzaione della sezione cinema di “Crepino gli artisti” e le numerose partecipazioni ad eventi di solidarietà.

Nel 2006 “I Soliti Ignoti” producono e realizzano “Un parco in movimento” documentario a sfondo sociale che racconta e ripercorre l’idea ed il progetto organizzato da varie associazioni e cittadini, per la raccolta fondi destinati alla realizzazione del primo parco giochi per abili e disabili del centro-sud Italia realizzato al parco Manaresi di Aprilia.

Diverse anche le attività svolte nel campo della formazione all’interno delle scuole, come il progetto “Cinema a Scuola” realizzato presso la scuola elementare “G. Marconi” di Aprilia, con l’intento di avvicinare gli alunni ai linguaggi cinematografici attraverso percorsi ludico-didattici finalizzati alla creazione di alcuni cortometraggi.

http://www.cineclubisolitignoti.blogspot.com/

isolitignoti@gmail.com